6月4日，第九届青海省文学艺术奖表彰大会在西宁召开。张地委 摄

　　初夏西宁草木葱茏，河湟大地文韵飘香。

　　6月4日上午，第九届青海省文学艺术奖表彰大会在青海会议中心一楼大会堂启幕。来自文学、戏剧、美术、广播电影电视等领域的文艺创作者欢聚一堂。一批扎根本土、浸润“烟火”的优秀作品与创作者收获殊荣，110部获奖佳作覆盖11个艺术门类，凝结着近年来青海文艺人俯身大地、潜心创作的点滴心血。

　　随着阵阵热烈掌声，分批次登台的获奖者手捧荣誉，眼底盛满了收获的欣喜。四位来自不同艺术“赛道”的创作者走上发言席，结合亲身创作经历，分享扎根高原、从生活中萃取灵感的创作感悟。

　　诗人马海轶带来获奖作品《公交站遇见豹子》，用一个充满哲思的文学意象，拉开分享的序幕。在他的创作观里，文字从不是闭门伏案的空想，而是一次次走向山野村落得来的感悟。多年来，他循着青海生态、历史、红色、民族、高原五个文化“脉络”奔走不停，走进牧民的帐篷里聆听古老传唱，奔赴三江源头感受生态脉动，落脚市井街巷捕捉人间百态。获奖作品里那只突然闯入城市公交站的“豹子”，既是高原野生动物与城市生活场景相逢的诗意隐喻，又蕴含着生态文化的启示和民族文化的传奇色彩。靠着日复一日深入基层的采风，他将乡土灵气尽数沉淀在作品的字里行间。

　　“青海的舞蹈，是从泥土里长出来的。”来自果洛草原的舞蹈工作者朱小忠，将雪域山河的气韵凝练成舞台上的精彩呈现。他的获奖作品《史诗·印》，灵感来自草原的晨曦、牧人的微笑以及这片土地厚重而温暖的生命节奏。他和其他创作者们深入牧区聆听格萨尔传唱千年的史诗，循着红色足迹感悟峥嵘过往，在神山湖畔体悟自然哲理……草原晨昏、牧民劳作皆是舞蹈的原生素材。他说，在对优秀传统文化的守正与时代精神的创新融合之间，青海舞蹈悄然焕发新颜，一大批青年舞者走出高原开阔眼界，随着《牧人》《仲堪》等舞蹈作品接连站上中国舞蹈“荷花奖”的舞台，带着高原泥土气息的民族舞蹈，正以其独特的生命力和创造性，走向全国舞台的中央。

　　凭借唐卡作品《十二生肖扇面唐卡》获奖的更登才让，是深耕唐卡技艺数十年的非遗匠人，此前斩获第十七届中国民间文艺“山花奖”，成为党的十八大以来青海省内唯一获此殊荣的民间文艺工作者。在创作中，他深耕青海民间文艺沃土，潜心研习传统技艺，同时紧跟时代步伐，融入大众创业、万众创新的时代浪潮，探索非遗传承新模式、文艺创作新路径，让传统技艺在坚守底色的前提下，契合当代审美、顺应时代需求，实现了创造性转化与创新性发展。他希望，在文艺工作者的共同努力下，越来越多的传统文化可以从典籍与展厅走向大众，焕发持久的生命力。

　　镜头背后的编导马成兄，在四年时间里用脚步丈量山河，打磨出纪录片《定昆仑》。创作期间，她和摄制团队辗转多座城市寻访亲历者，“打捞”文史资料，精心梳理历史经纬，巧妙编织事件人物，立体展现青海解放及各级人民政权建立的恢宏历史，热情歌颂中国共产党人光照千秋的辉煌业绩。作品播出后，一位家属靠着影像，终于厘清烈士亲人埋骨异乡的往事。令人动容的寻亲故事中那份直击人心的力量，正是纪实创作的价值。在她看来，一部好的纪录片，一定是以真实为底色，让观众看见山河辽阔、读懂岁月沉淀，最终传递出信仰与力量。

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　　笔墨、舞姿、传统技艺、光影。艺术载体虽各有不同，但四位创作者始终锚定扎根人民、立足本土的创作内核，用他们的故事映衬出青海文艺创作最深厚的底蕴和最鲜明的标识。

　　表彰大会结束后，与会文艺工作者代表和获奖者共同参观了“第九届青海省文学艺术奖获奖作品暨‘十四五’期间青海省优秀文艺成果展”。展厅之内，图文展板、获奖诗集手稿、唐卡原作、纪录片成片同步陈列，笔墨丹青映照着高原风物，图文影像诉说创作历程。大家驻足品鉴、互相交流，在一件件实景展品中品读青海文艺的成长轨迹，于观摩探讨间碰撞新的创作思路。

　　“进行无愧于时代的文艺创造，我们永远在路上！”——怀揣沉甸甸的荣誉，青海文艺工作者将再度启程，继续以山河为卷、以人民为师，俯身热土打磨精品，从不同维度构筑出属于青海的“文艺高峰”。